Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Der brasilianische Performance- und Medienkünstler Eduardo Kac ist vor allem durch seine polemischen ‚transgenetischen Projekte’ weit über die Kunstwelt hinaus bekannt geworden. Diese basieren auf genetischen Interventionen in lebenden Organismen, mittels derer Kac, wie bei dem ‚Leuchtkaninchen’ GFP Bunny (2000), ein grün fluoreszierendes Tier züchten lässt oder, wie in Genesis (1999,) den biblischen Schöpfungstext mittels eines Morsecodes in eine genetische Sequenz übersetzt. Hier wie auch in Kac’ früheren ‚Telepräsenz’-Arbeiten wird überdies das Publikum sowohl vor Ort wie auch über Internet und andere Kommunikationstechnologien in den Ereigniskontext des Werkes einbezogen. So verändert und erneuert sich das Werk – wie die mutierenden Bakterien in Genesis – im Hinblick auf die Publikumsreaktionen. Kac wirft damit zugleich ästhetische, ethische und politische Fragen auf: Kann und muss Kunst das ‚kreative’ Potential von Biotechnologie und Genetik ausloten? Wäre dies, wie Vilém Flusser und andere suggerieren, sogar der Schlüssel zur Realisierung des avantgardistischen Traums der Verschmelzung von Kunst und Leben? Oder sollte uns der Künstler aus Sicht seiner kreativen Praxis vielmehr vor den ethischen und politischen Gefahren der Gentechnik warnen?

Gegenüber diesen Fragen ist die Beschäftigung mit Kac’ Kunst als Antwort auf und Fortführung von postkonkretistischen, Ambient- und Performance-Tendenzen in der lateinamerikanischen Gegenwartskunst oft in den Hintergrund getreten. Realzeit-Habitats und organische Materialien finden sich auch bei zahlreichen anderen Künstlern wie Luis Fernando Benedit, Nicola Constantino, Nuno Ramos oder Teresa Margolles; Kac selbst hat auf die brasilianischen Künstler Lygia Clark, Hélio Oiticica und Flávio de Carvalho als wichtige Inspirationen für sein eigenes Schaffen verwiesen.

Im Rahmen des ZKK:Salons, den Sie hier nachhören können, haben Jens Andermann, Professor für lateinamerikanische Literatur und Kunst, und Marcelo Sánchez, Professor für Paläontologie und Experte für evolutionäre Morphologie an der Universität Zürich, mit Eduardo Kac über Bio-Art und ihre Implikationen und Bedeutung diskutiert. Sind lebende Gebilde wirklich Kunstwerke, und was unterscheidet diese von nicht-künstlerischen transgenic objects im Labor und im Alltag? Wie verhält sich transgenic art zu (latein-)amerikanischer Landschaftskunst und zur Vorstellung der Neuen Welt als Hort und Archiv des Natürlichen von den Anfängen der Kolonisierung bis zu aktuellen Diskursen über Umweltschutz und Biodiversität? Ist eine Kunst über die Grenzen der Spezies Mensch hinaus überhaupt denkbar?

Der ZKK:Salon ist eine Kooperation mit dem SNF-Projekt “Modernity and the Landscape in Latin America: Aesthetics, Politics, Ecology”.

Außerdem findet am 12. und 13. März 2015 ein zweitägiger Workshop für Doktorierende und Interessierte zur Bio-Kunst und der Krise der Natur in Zusammenarbeit mit dem Interuniversitären Doktoratsprogramm Iberoromanistik statt. Ko-Referent ist Gabriel Giorgi, Professor für Spanisch und Portugiesisch an der New York University und Autor zahlreicher Bücher über Biopolitik, die Beziehung zwischen Menschen und Tieren sowie über nicht-normative Körper in lateinamerikanischer Kunst und Literatur.

Archiv

(De)koloniale Ästhetiken

Dekoloniale Friktionen und kritische Fiktionen

Diffuse Zonen

Geological and Human Histories – Is there a Planetary Paradigm in the Arts?

Workshop with Seo-Young Chu

Agency, Ritual, Geste

Künstlerisches Handeln

Gefährdete Vielfalt

Migration und Mehrsprachigkeit

Close Reading. Geschichte, Praktiken, Lektionen #1

«Intuitive Erkenntnis». Ästhetik und Kunstbegriff Benedetto Croces (1866-1952)

Eine Literatur-Philosophie

Laura Mulvey: Cinematic Time / Women’s Time

Autochthonous Imagination Ateliers - AIA

Eva von Redecker: Paradigmenwechsel erzählen

Was ist Medienästhetik?

Aspekte der kreativen Dante-Rezeption in Literatur, bildender Kunst und Musik

Italian Theory – Subjekt, Geschlecht, Kunst

FORM. Generic Ambiguity in Narrative Fiction (1800–1930)

Europäische Manifeste seit 1989

Westworld

Aleida Assmann: Antisemitismus, Postkolonialismus und Rassismus

Hyperrêve. Cixous lesen

Queering the Boundaries of the Arts in the Sinosphere

Literarisches Übersetzen

Form(lose) Körper

Wired China: Digital Media and Online Culture

What is Academic Writing? What is Journalistin Writing?

Der Alltag der Dekonstruktion

Abajo Tordesilhas! Methodologies of Writing and Research in Literature and Culture in Latin America

Political Reading of Contemporary Literature II

Nature and Critical Ecology in Chinese Aesthetics, Literature, and Film

History Writing as a Philosophical Act

Haroldo de Campos

Radiopraxis

Andrea Krauss: Biographie in Zeiten des Traditionsbruchs

Marx' Gespenster in Film und Kunst der (ost)europäischen Gegenwart

Erika Balsom: Circulation. Distribution. Exhibition.

Artists & Agents

Master Class with Hermione Lee

Formen der Zeit II: Temporalität in Poetiken der Moderne

Artur Żmijewski: How to Teach Art

Mieke Bal: Thinking in Film

Visual Essays

Literature, Cinema and Geopolitics

Literature and Violence

Cold War Cultures

Archaeologies of Indebtedness

Serialität